++Latest Press from The UK, U.S.A., Germany, Austria, Switzerland, Belgium, Poland and Italy about the New ECM Album Last Decade ++
“Pianist Benjamin Lackner debuts on ECM with a team of trumpeter Mathis Eick, drummer Manu Katche’ and bassist Jerome Regard on a collection of mellow and pastoral originals. There’s one tune with Eick sitting out, with Lackner getting solemn on “Remember This” with his pretty tone teaming with Eick on the quartet title tune. Eick is his usual glowing and soft self, graceful on ”Where Do We Go From Here” and fluffy over the brushes on “Hung Up On That Ghost”. Lackner produces some lovely intros as on the delicately pulsating “Circular Confidence” with Regard fronting the team on the thoughtful “Emile”. The team works confidently as a unit, communicating well as they go from pastoral to assertive as they build up to the finish line of “My People”. Whiter shades of pale.” - Jazz Weekly, March 2023
“One of Manfred Eicher's skills as a producer is to find the right new voices for his ECM label. Pianist Benjamin Lackner is not new to the international scene (he has 14 albums in his discography), but Last Decade is his ECM debut. Many ECM adherents deny that there isan "ECM sound." They are wrong. While the label's vast output over half a century is diverse, its overarching identity encompasses distilled lyricism and anatmosphere of inwardness. What is noteworthy about Lackner is how his iterationof the ECM aesthetic sounds so natural and instinctive. His eight compositions here all feel like bare frameworks, yet their gestures of melody resonate with and inspire the four members of his quartet. ECM released some fine albums in 2022 but few are more beautiful.” - Thomas Conrad, Stereophile, February 2023
“Im Vorfeld war das Quartett um Benjamin Lackner bereits als „“Supergroup“ apostrophiert worden. Ein solcher Terminus weckt beim Zuhörer sofort hoher Erwartungen, die nicht immer vollumfänglich erfüllt werden können. Das Benjamin Lackner Quartett setzte im Theater Regensburg beim Sparks And Visions einen herausragenden Schlusspunkt nach 27 Auftritten im Rahmen der Tour anlässlich der Veröffentlichung ihres gemeinsamen Debütalbums Last Decade und begeisterte das Publikum ob der Spielfreude. Lackner ließ genügend Raum für Soli der mitspielenden ECM-Künstler Mathias Eick (tr), Jerôme Regard (b) und Manu Katché (dr). Ein Fest für die Ohren und sicherlich einer der vielen Höhepunkt des Festivalprogramms vom Sparks & Visions 2023.” - Music-on-net.de, February 2023
Pour certains, il s'agit du nouveau Keith Jarrett. Rencontre avec le pianiste germano-américain Benjamin Lackner à l’occasion de son prochain concert à Flagey (Bruxelles) et son nouvel album paru sur le label ECM : "Last Decade". - RTBF.BE, January 2023
“Jeder Fisch braucht sein Wasser, um sich wohlzufühlen. Der Pianist Benjamin Lackner hat seines nun im Teich von ECM gefunden. Sein Labeldebüt Last Decade fügt sich in die Ästhetik von ECM harmonisch ein – und ergänzt den reichhaltigen Labelkatalog um eine weitere Perle. Denn dieses feinsinnige Album ist nichts weiter als eine Sensation in leisen Tönen.” - FairAudio.de, January 2023
“Mit Benjamin Lackner ist damit ein weiterer Musiker an Bord, der das Künstler-Portfolio wirkungsvoll verstärkt. Fazit: Jetzt schon ein moderner ECM-Klassiker!” - Januar 2023 - LP Magazine
“Die Art und Weise, wie die Band nach dem Solo in das Stück zu- rückfindet, sollte man in einer Kapsel konservieren und ins Weltall schicken, um potenziellen außerirdischen Lebensformen zu zeigen, dass die Menschheit doch mehr auf dem Kasten hat, als den Planeten zu zerstören. Der Zerstö- rung steht die Erschaffung gegenüber, und Benjamin Lackners Band schafft Momente, derer sich alle Anwesenden glücklich schätzen können, Ohrenzeugen gewesen zu sein.” Januar 2023 - Sebastian Kraus, Augsburger Allgemeine
“Schon der Opener „Where Do We Go From Here“ offenbarte symptomatisch die Konzeption der Combo: Langsame Tempi ohne durchgehend striktes Festkleben an einem starr-sturen Metrum, sanfte choralhafte Melodien von nobler Tristesse, harmonischer Schönklang und – vor allem – ein engverzahntes Interagieren. Unbändige Spielfreude allenthalben. Schräge Taktarten – wie 5/4 bei „I Told You So“ und sogar 11/4 bei „My People“ – werden mühelos bewältigt. Interessant: Viele der Lackner-Kompositionen weisen schlussendlich ein „fade out “ auf, „live“ ganz ohne Schieberegler im akustischen Nirwana-Nichts entschwindend.” January 2023 - Hans Kumpf, Jazzpages.de
“The two "supergroups" on the last night (at Sparks + Visions in Regensburg) showed that spirit. First Benjamin Lackner's Quartet, on the last gig of an 18-date tour, is Lackner himself (Germany/US )+ Mathias Eick (Norway) +Jerome Regard(France) + Manu Katché (France/ Cote d'lvoire). I reckon there was a moment in the tune "Hung up on that Ghost" when bassist Regard and drummer Katché gave each other a particularly mischievous, conspiratorial smile. The mood shifted. They didn't just know that they had found overdrive mode, they were going to make sure they kept using it.” - London Jazz News, February 2023
“Immer wieder neu gestaltet das Quartett in den konzentrierten Stücken dieses suchende Schweben zwischen Auflösung und anschwellender, subtiler Dynamik. Man darf gespannt sein, wie sich Dynamik und Struktur der Kompositio- nen sowie die Rollenverteilung dieses Quartetts auf der aktuellen Tournee ent- wickeln werden.” Badische Zeitung, Januar 2023
Top Recordings of 2022 by All About Jazz’s Dan Mc Clenaghan: “In a 2006 interview for All About Jazz written by Joao Moriera dos Santos, pianist/keyboardist Benjamin Lackner was asked: "What label would you like to be on in the near future?" He said, simply, "ECM." In 2022 that happened, deservedly, with Last Decade, an excellent quartet outing featuring trumpeter Mathias Eick, drummer Manu Katche—both fellow ECM-ers—and longtime Lackner band bassist Jérôme Regard. Beautiful sounds. Here is hoping for more ECM sets from Lackner.”
Best Album of the Year 2022 - Lexington Herald Leader: “Last Decade” sends Lackner to the famed European jazz label ECM and teams him with all-star support (Peter Gabriel drummer Manu Katche, Norwegian trumpeter Mathis Eick, both ECM bandleaders.) The result is a record of blissful, nocturnal cool with a piano/trumpet blend that echoes the Miles Davis/Bill Evans hush of the 1959 classic “Kind of Blue.” - December 2022
Jazz Album of the Week at NDR Kultur next Week: Fließende Rhythmen, starke Melodien. Das sind die prägenden Komponenten von "Last Decade", dem neuen Album des in Berlin lebenden, deutsch-amerikanischen Pianisten Benjamin Lackner. Zusammen mit dem norwegischen Trompeter Mathias Eick, dem französischen Bassisten Jérôme Regard und dessen Landsmann, dem Schlagzeuger Manu Katché, ist ihm ein Werk voller Poesie und Zärtlichkeit gelungen. - December 2022
“RÉVÉLATION! Nouveauté. Ce pianiste allemand n'est plus une révelation dans son paysnatal, mais il risque fort de l'ètre en France grace à ce premier album pour ECM. il se produit régulièrement en trio (denier album en date, "Drake", plus sur bennylackner.com) et en duo depuis 1996 avec le batteur RainerWinch - nom de code : Hardylackner, à découvrir sur hardylackner.com. I fait aussi l'admiration de Brad Mehldau, et s essaye iCiau quartette avec, comme "voix" principale, celle du trompettiste norvégien Mathias Eick ("artiste ECM" lui aussi) ; en guise de section rythmique, il a choisi un contrebassiste avec lequel il cultive une relation privilégiée depuis plus de quinze ans, Jerome Regard, et un batter aussi à l'aise dans le jazz que dans la chanson, Manu Katché, qui redevient donc, bonne nouvelle, un habitué de la grande maison munichoise. On retrouve d'ailleurs dans "Last Decade" les atmosphères serenes, apaisees, la touche melodique des albums que le batteur a gravé entre 2005 et 2012 pour le label de Manfred Eicher. S'il était lumière on dirait de ce jazz qu'il est doux et tamise. Quant à Beniamin Lackner, c'est moins le soliste, subtilement en retrait au profit du côté "chanson" (sans paroles) du disque, que le subtilaccompagnateur qu'il faut louer, mème si dans Hung Up On That Ghost il déroule tout en souplesse et finesse son savoir jouer”. - Noadya Arnoux, November 2022
Benjamin Lackner (p), Mathias Eick (tp), Jérôme Regard (0), Manu Katche (dm). Pernes-les- Fontaines, Studio La Buissonne. - Jazz Magazine, France, December 2022
Given the breadth and depth of ECM’s activities over the years, I’m reluctant to speak of Last Decade – German-American pianist Lackner’s debut for the label – as a “classic” ECM issue. Yet this would seem a fair description of this suite of original music from a pianist blessed with both a beautiful touch and a refined awareness of the value of group interplay. Everything here is rendered with exquisite unforced interaction and captured with the sonic clarity or transparency of sound which has long characterised ECM. - Jazz Journal, December 2022
"Last Decade" is spacious and deliberative, brimming with patiently articulated ruminations played out without flash or pretense as they explore the depths of time-stopping, enchanting loveliness. -- Dan McClenaghan, All About Jazz, November 2022
O's Notes: Pianist Benjamin Lackner leads a quartet with Mathias Eick (t), Jérome Regard (b) and Manu Katché (d). They perform nine of Lackner’s originals on Last Decade. The music is rich with beautiful tones and sound quality that allows listeners to engage pleasurably. Eick does a fine job leading melodies with passion vs. pyrotechnics notably on “Circular Confidence” and “Camino Cielo” leading to a relaxing session. D. Oscar Groomes O's Place Jazz Magazine December 2022
Speaking of Last Decade, many jazz musicians aspire to find a home at ECM, but few are called. Lackner, who has a handful of other albums on smaller labels, got the fateful call from Eicher a few years ago. Eicher was very much in the house and in producer mode, and the resulting album benefits from the sonic radiance and sense of space and being in the moment — hallmark qualities for which ECM is renowned.From the opening probing piano-trumpet melody of “Where Do We Go From Here?” to the final suspended chord of the album-closer “My People,” Lackner shows a sensitive touch and an admirable restraint in his playing. He stretches out into flashes of serpentine fire at the right, ripe moments of a solo, as he does on the pensive 6/8 title track, “Last Decade.” He also lends Eick ample expressive space on the record; the pair seem to have a palpable empathetic connection, which one hopes will continue in the future. Joe Woodard - The Independent
“Aber das Endprodukt, das diesmal rein akustisch daherkommt, funktioniert grossartig….manche Stücke sind getragen und ein wenig melancholisch, allesamt lyrisch und nachdenklich, von fast philosphischer ruhe und Gelassenheit.” Benno Bartsch - JazzPodium
“Diese LP dürfte selbst erfahrene Jazzfreunde verblüffen. „Last Decade“ vermittelt in seiner Eleganz, der perfekten musikalischen Harmonie und einer geradezu magischen Verbundenheit, als spielten die vier Protagonisten seit Jahrzehnten zusammen.” Manfred Krug, Vinyl -Fan.de
“Die neun Stücke, die mit einer Ausnahme aus Lackners Feder stammen, entwickeln sich über entspannter, aber rhythmisch facettenreicher Basis zu atmosphärich dichten Klangbildern. Lackners Klavierläufe klingen erfrischend, bisweilen prickelnd, Eicks Trompetenton hat etwas verhalten Leuchtendes, und in Stücken wie „Circular Confidence", „My People" oder „Last Decade", dem Titelsong des Albums, überlagern und verflechten sich die Stimmen sehr schön. Die Wechsel zwischen Teamwork und Soli und die Melange aus Komposition und Improvisation generieren allerfeinsten Vierer-Jazz fast ohne Steu-ermann.” - Sächsische Zeitung
“The best thing about the album is the strength of the originals, most of these written by Lackner himself. Producer Manfred Eicher has drawn something special out of the pianist and all concerned on the record for a glistening, life affirming creation.” Marlbank
“Da sage noch mal einer, es gebe keinen ECM-Sound. Benjamin Lackner ist zwar ein Debütant auf ECM, und doch fängt er mit „Last Decade" die Essenz ein, die dieses Label seit über 50 Jahren ausmacht. In diesem Sinne könnte die Platte auch gut „Last Half Century" heissen…Diese greifbare Vergänglichkeit einer ungreifbaren Erinnerung läuft auf eine aufwühlende Intimität hinaus. „Last Decade" legt eine Sehnsucht frei, die schon sehr lange nicht mehr mit solcher Überzeugungskraft in Musik gegossen Wurde. “ Wolf Kampmann - Jazzthing
Cet album est du ECM tout craché. Une sonorité extraordinaire, captée aux studios La Buissonne à Pernes-les-Fontaines, près d’Avignon. Des compositions entre nostalgie et sérénité, douces et rêveuses, toutes du pianiste Benjamin Lackner sauf une, due au contrebassiste Jérôme Regard. Un piano quasi chopinesque, la trompette poétique de Mathias Eick, les percussions fluides de Manu Katché, la contrebasse inspirée de Jérôme. Un quartet superbe, une musique qui l’est tout autant, où tout semble réalisé sans aucun effort, où tout coule comme une rivière tranquille, où l’espace sonore se mue en paysage de nuages et de ciel bleu. C’est magnifique. On réécoute et on réécoute encore. Sans se lasser. - Le Soir
“The music unfolds naturally on each and every track. Made up of almost exclusively Lackner originals, there’s a genuine authenticity to the group’s sound that I feel will stand the test of time, hopefully encouraging more recording as a quartet in the future. Blessed with nine very strong tracks, I will just give special mention to one of them – the incredible “Hung Up On That Ghost”. Inspirational stuff indeed.” Mike Gates - UK vibe
“Ein echter Glücksgriff! Nach mehre- ren gemeinsamen Trio-Alben mit seinem Bassisten Jérôme Regard hat sich Pianist Benjamin Lackner für das Album „Last Decade“ (Univer- sal) seines neuen Quartetts Mathias Eick und Manu Katché ins Studio geholt.” - Freie Presse
"Portraying a serene setting, “Where Do We Go From Here” tells an affectionate story with sentimental melody. This slow-moving piece is followed by “Circular Confidence”, whose type of narrative have sonic elements colliding with technical ability, bringing to mind the successful association between pianist John Taylor and trumpeter Kenny Wheeler. On this one, Katché mounts the alluring rhythm with a graceful control of the kit, also excelling with brushes on “Hung Up on that Ghost”, a sort of suspended, agreeable dream where the ensemble takes full advantage of the song’s rich harmonic sequence. Lackner injects motifs and ideas, fusing them with inside/outside discernment, while Eick puts his range and phraseology on display. This calm flow turns into a mix of sad and elegant descriptions during the title track.” Jazz Trail - November 2022
Bemerkenswert ist, dass das Zusammenspiel der Gruppe in den Mittelpunkt rückt, nicht die Soli. Bei „Camino Cielo“, benannt nach dem Gebirge in Kalifornien, in das Benjamin Lackners Vorfahren in den 1930er Jahren aus Deutschland ausgewandert sind, fügt sich der Bass auf besonders geschmeidige Weise in das Bandgeschehen ein. Bei „Hung Up On That Ghost“, dem Titelstück, „Remember This“ oder „Open Minds Lost“ geht es nie nur um den Einzelnen, sondern um die Summe der Teile. In diesem Fall die Summe von vier Musikern, die mit viel Präzision, Achtsamkeit füreinander und der Anleitung des Produzenten über sorgfältig ausgearbeitete Entwürfe improvisieren. -wegotomusic.com
Benjamin Lackner, der üblicherweise im Trio oder solo auftritt, hat mit den acht neuen, meist geruhsam angelegten Kompositionen auf Anhieb das ideale musikalische Format für dieses außergewöhnliche Quartett gefunden, das sich aus zwei einander sehr gut kennenden Musikerpaaren zusammenschweißte. Melancholie von ihrer allerschönsten Seite – ideal passend zu den Farben des Herbstes, mit dem Anspruch auf Zeitlosigkeit - Kulturzeitschrift.at
“Es ist ein Meisterwerk, das im geradezu hypnotischen melodiösen Sog von acht originalen Lackner-Kompositionen (und einem Impromptu seines Bassisten) auf alles solistische «Bekünsteln», auf jede spektakuläre Artistik zugunsten eines hochintegrierten Zusammenklangs und intimen Gedankenaustauschs verzichtet. Die vier singen die Songs gewissermassen, jedenfalls in erster Linie, bei all ihrer hintangestellten, gerade mal gelegentlich auf- blitzenden solistischen Souplesse. Das ist ein ebenso bescheidener wie raffinierter Vorgang, einer allerdings, dessen Raffinesse uns sozusagen erst im Nachklang auffällt.” Peter Rüedi - Weltwoche
“In questo contesto, poi, il leader si ritaglia il ruolo di regista piuttosto che di solista ed economizza sugli assoli privilegiando invece l’aspet- to armonico (un po’ come faceva Bill Evans in uno dei capolavori di Miles Davis, «Kind of Blue»). In più firma otto delle nove compozioni del cd – solo Émile è di Regard – regalandoci una quarantina di minuti di jazz intimo, elegante e di ispirata poesia. Non è un caso che Lackner abbia studiato con Brad Mehldau, il quale è poi diventato il suo mentore.” Franchi - Musica Jazz
Benjamin Lackner "Last Decade" (Ecm).
L'austera Ecm e il concettuale pianista Benjamin Lackner fanno uscire questo meraviglioso lavoro di minimalismo jazz. Ombre e luci si rincorrono nelle fredde lande nord europee, suggellando l'incontro di geometrie fluide e abstract jazz come la duttile (Circular Confidence). Queste composizioni riflettono il gusto per gli spazi oscuri tra la musica popolare e il jazz moderno. Lacker muove il mouse mentre distribuiisce in linee singole per gli altri musicisti su cui improvvisare cesellando inconfondibili atmosfere sognati (Émile e My People). Il pianista tedesco-americano Benjamin Lackner fa il suo debutto alla Ecm con un quartetto stellato e da urlo con Manu Katché alla batteria, il trombettista Mathias Eick e Jérôme Regard al basso. Otto pezzi di Lackner, uno di Regard. La collaborazione del bassista e del leader risale al 2006, quando Jérôme si unì al trio di Lackner, che rimane attivo fino ad oggi. Due decenni di stretta collaborazione li hanno trasformati in colleghi intimi, che si completano a vicenda in modo intuitivo. La musicalità disinvolta di Mathias Eick e Manu Katché migliora l'interazione del quartetto. Last Decade è stato registrato negli Studios La Buissonne, Pernes-Les-Fontaines e prodotto dal 'mago' del suono, Manfred Eicher. Sullo sfondo le oasi jarrettiane e lo stile di Mehldau. - Windout, October 2022
Nuove uscite Ecm, sorprese e conferme. Arriva il pianista tedesco Benjamin Lackner, con Last Decade, coi fidi Jérôme Regard al contrabbasso e Manu Katché alla batteria, e l’inattesa ambientazione della tromba di Matthias Eick, che sembra conservare e indirizzare i segreti di suono di Hassell, di Stanko, di Wheeler, con un timbro volutamente sfocato. Sembra lui il protagonista di questi brani iperlirici, perché Lackner ama il gioco di sponda, i ricami dietro e dentro la polpa sonora. (Guido Festinese) IL Manifesto - December 2022
“Bis auf das Bass Solo Émile schreibt Lackner alle Stücke auf der Platte, doch die Rolle des klassischenBandleaders ist sicher nicht seine vordringiche in dem Ensemble. Hier trägt jeder seinen Teil bei, um die mal melancholischen, mal verträumten, manchmal dezent groovenden Themen in musikalische Lyrik zu verwandeln. Eick spielt eine klangschöne, vor allem im Mittelregister - etwa im Paradestück Open Minds Lost - singende Trompete, Katché steht schon lange für einen ganz speziellen Drive - man höre nur den Groove in Circular Confidence und Regard zupft, tupft und lupft sein Fundament sehr variabel. Hier hat ein Quartett im Teamwork eine im besten Sinne des Wortes typische, auf ihre Art wunderschöne ECM Platte gemacht: Kammermusikalisch-intensiver Jazz lässt den Gedanken Zeit und Raum zum Schweifen. Die Überspielung und die Pressqualität sind gleichfalls nahezu perfekt.” - Mint Magazine December 2022
“For a new band there is a new concept and sound. Lackner embraces this and has created a focussed yet spacious quartet sound that floats with an easy grace and lyricism that is greatly appealing. In addition, the group also love a good groove, and these too can be heard and felt as the four musicians take delight in each other’s playing.” Nick Lea - Jazzviews
”Probabilmente il pianista tedesco Benjamin Lackner non è molto noto al pubblico italiano anche se può già vantare un’invidiabile carriera che lo porta ad esordire oggi in casa ECM. Lackner è tornato da poco a Berlino, dopo un lungo periodo trascorso negli Stati Uniti dove ha avuto modo di studiare con “maestri” quali Charlie Haden e Brad Mehldau. Per questo album il pianista è affiancato da tre grandi artisti: il trombettista Mathias Eick, il batterista Manu Katché e il contrabbassista Jérôme Regard, già con Lackner dal 2006. Il risultato c’è ed è a tutto tondo. In effetti appare chiaro sin dalla primissime note come l’intendimento principale del trio sia quello di proporre una musica caratterizzata dalla ricerca della linea melodica. Una linea che risulti dolce, fors’anche accattivante, ma non per questo banale o scontata. Di qui un repertorio di nove brani (tutti composti dal leader ad eccezione di “Emile” scritta da Jérôme Regard) in cui la musica scorre in perenne equilibrio fra i quattro, con nessuna voglia particolare del leader di mettersi in luce ché anzi molto spesso ascoltiamo in primo piano la bella voce della tromba di Eick sempre sorretta da una sezione ritmica assolutamente funzionale all’intento del leader. Tra i brani particolarmente suggestivo e sofisticato è “Hang Up on That Ghost” tutto giocato su un fitto dialogo tra pianoforte, batteria e contrabbasso mentre Mathias alterna la sua voce a quella della tromba con effetti di estrema delicatezza.” - Online-Jazz.net
“…mit einem unaufdringlichen Ensemblespiel, in dem nicht das Ego des Einzelnen in den Vordergrund gerückt wird, sondern das Gemeinsame, Offene, mit dem Mut zur Lücke und um Raum für die Partner Ausgestattete. Im Verlauf der Stücke schmiegen sich Kontrabass und Klavier, Trompete und Klavier, Kontrabass und Schlagzeug und sehr oft auch alle vier Instrumente aneinander. Ein Solo ist hier kein Schaustück für den Solisten, sondern ein ins Gesamtgeschehen integriertes Nachvornetreten, als drehe es sich bei allem um eine Dekade der Gleichberechtigung und des aufmerksamen Zusammenwirkens.” Werner Stiefele - Rondo
“The pianist’s technique points to classical training, especially in passages like the intro to “Circular Confidence,” but there’s a subtle bluesiness to his playing as well, one that lends a gentle swing to songs like “Last Decade” and “Camino Cielo.” But it’s the quartet’s close relationship with melody that proves the driving force here – Lackner and Eick’s way of caressing a line, buttressed by Regard and Katché’s ultra-tasteful touch with rhythm, makes “Open Minds Lost,” “My People” and “Hung Up On That Ghost” the kind of tracks that, just when you think they’re too caught up in their own atmosphere, sneak into your skull and hit the hum button.” Michael Roland - The Big Takeover
Debiut w ECM stał się katalizatorem nowej drogi dla Lacknera. Ze swoim trio nagrał znakomite pięć albumów i z pewnością jeszcze wiele przed nimi, ale kolaboracja na „Last decade” stworzyła coś równie znaczącego. Duża w tym oczywiście zasługa Manfreda Eichera, który jako szef wytworni ma moc i decyzyjność produkcyjną. Tak oto warto ten album przyswajać pod względem fortepianowych kompozycji, bogactwa kontrabasu, wyważenia perkusji i dętym dopieszczeniu. Wszystko to tworzy spójny obraz, ale jak dla mnie to poszczególne partie sprawiają, że ten album jest tak dobry. JazzSoul.PL, December 2022
Mając u boku tak doskonałego trębacza, Benjamin Lackner często oddaje mu prowadzenie linii melodycznej. Synergia, jaką osiągnął zespół, jest sumą wrażliwości członków kwartetu i telepatycznego wręcz porozumienia pianisty z kontrabasistą. Jego krótkie solówki są nie mniejszą ozdobą płyty niż solowe partie lidera i trębacza. - Audio.com.pl, January 2023
Born in Berlin to an american father and a german mother, Benny Lackner, moved to California at the age of 13. He received his BFA from the California Institute of the Arts under the direction of Charlie Haden and David Roitstein. From 1997 - 1998 he studied privately with his mentor, pianist Brad Mehldau. He has performed at numerous jazz festivals including the North Sea Jazz Festival, Montreux and Monterey. He has worked with artists such as the late Billy Higgins, Marc Ribot, BradShepik, Pheeroan akLaff and is now residing in NYC and Berlin where he is working with his internationally touring trio as well as a sideman and composer.
The Benny Lackner Trio just finished its fifth huge world tour playing 19 concerts in 19 cities starting with Auckland, NZ and ending in Lausanne, CH. The trio featuring Benny Lackner (piano, electronics), Jerôme Regard (bass) and Matthieu Chazarenc (drums) was founded in New York City in 2002. Past concerts include five extensive Asia – Australia – New Zealand tours taking them to places such as Sydney, Melbourne, Hong Kong and Jakarta. Other tours included Brazil, South Africa, Canada, Portugal, Spain, United States, Germany, France, Croatia, South Africa, Austria, Turkey, Spain, Greece, Portugal, Slovakia and the Czech Republic. The trio has headlined at jazz clubs such as the Blue Note in NYC, Joe’s Pub in NYC, Smalls in NYC, Birdland in Vienna and the A-Trane in Berlin, sharing the stage with John Scofield at the Traumzeit Jazz Festival, the American Jazz Festival in Paris, as well as concerts at the Montreux Jazz Festival, the North Sea Jazz Festival and the Monterey Jazz Festival, Viersen Jazz Festival, Leverkusener Jazztage, the Augsburger Jazzsommer and the Düsseldorfer Jazz Rallye.
Siskiyou, the trio’s 5th album was released by Unit Records in April 2015 (http://www.unitrecords.com/).
PRESS Release 2019
Benny Lackner: Drake
Die neue Gelassenheit
Pressetext, Deutsch, lange Version
Benny Lackner kennt das Leben auf Achse nur zu gut. Einmal absolvierte der rastlose Pianist gar 21 Konzerte an 21 aufeinanderfolgenden Tagen. Irgendwann aber wollte er einfach nur noch ankommen. Von dieser Sehnsucht nach einem Zuhause und sicheren Hafen handelt „Drake“, das mittlerweile sechste Album seines Trios.
Ein gemeinsamer Live-Auftritt mit Schlagzeuger Matthieu Chazarenc und Bassist Jerome Regard beim 2016er X-Jazz-Festival bereitete den Weg für die neue Gelassenheit: „Wir hatten uns eine ganze Weile nicht gesehen und waren total entspannt. Es ging nicht darum, uns zu beweisen oder zu zeigen wie schnell wir spielen können. Es ging nur noch um den Song und darum, den Melodien Raum zu geben. An dem Abend haben wir unseren Sound als Band endgültig gefunden.“
Schon bald kristallisierten sich die Songs für das nächste Studio-Album heraus. Teile des Materials gehen auf konkrete Ereignisse zurück und entstanden aus dem Augenblick heraus. „Rise to the Occasion“ zum Beispiel dreht sich um Begebenheiten, bei denen Lackner gefordert war, über sich selbst hinaus zu wachsen. Das majestätisch schreitende „Good Stuff“ wiederum basiert auf einem Zitat aus dem Film „The Wedding Crashers“.
„Rise to the Occasion“ ist mit seinen Field Recordings, Drum-Loops und tief schürfenden Improvisationen ein Highlight von „Drake“ und steht stellvertretend für den charakteristischen elektroakustischen Stil der Formation. Gleichzeitig repräsentiert der Song das Prinzip, sich voll und ganz auf die Essenz zu konzentrieren: „Manchmal denke ich mir zu komplexe Sachen aus. Jerome und Matthieu erden mich dann als erstes wieder.“ Eine ihrer Methoden: Ein feierliches 4-Gänge-Menü, mit dem die französischen Musiker und Hobby-Köche jede neue Aufnahme feierlich einweihen.
Zugleich bedeutet „Drake“ für Lackner auch das vorläufige Ende einer persönlichen Reise. Mit 13 zog er mit seinen Eltern in die USA, kehrte erst mit 30 wieder zurück nach Berlin. Lange befand er sich in einer Art ewigem Transit: „Ich habe mich an beiden Orten zu Hause und entwurzelt gefühlt.“ Die ehemaligen Mitglieder seines amerikanischen Trios ließ er für Auftritte und Aufnahmen einfliegen – was das Gefühl, zwischen den Welten zu schweben, nur verstärkte.
Heute würde er Berlin gegen keinen Ort der Welt eintauschen. Dass er für das Album wieder auf Achse sein wird, kann er nun verschmerzen: Wer starke Wurzeln geschlagen hat, den schreckt die Ferne nicht.
Benny Lackner: Drake
Die neue Gelassenheit
Pressetext, Deutsch, Onesheet Version
Benny Lackner kennt und schätzt das Leben auf Achse. Irgendwann aber wollte er einfach nur noch ankommen. Von dieser Sehnsucht nach einem Zuhause handelt „Drake“, das sechste Album seines Trios. Darauf pflegt die Band eine neue Version ihres charakteristischen elektroakustischen Stils mit Field Recordings, Drum-Loops und komplexen Improvisationen.
Viele Jahre ist Lackner zwischen den USA und Deutschland gependelt und hat sich „an beiden Orten zu Hause und entwurzelt gefühlt.“ Heute würde er Berlin gegen keinen Ort der Welt eintauschen wollen. „Drake“ markiert diesen Wendepunkt – und steht für eine neue Gelassenheit.
Benny Lackner: Drake
Die neue Gelassenheit
Pressetext, Deutsch, Kurzversion
Auf „Drake“ ist Lackner endlich angekommen – in Berlin, in der neuen Gelassenheit, in einem einzigartigen elektroakustischen Jazz.
Benny Lackner: Drake
A Deeper Sense of Trust
Text for the Press, English, long Version
Born in Berlin in 1976, German-American pianist Benny Lackner moved to California and when he was 13, and later on to New York. He lived between the two continents for decades until 2008, when he permanently returned to Berlin. Life on the road was something he had gotten accustomed to, but eventually, he just wanted to settle in and be at home somewhere.
“Drake”, the newest and sixth album from his trio stems from this longing to be grounded in a place. The Benny Lackner Trio was founded in 2002 in New York and has played stages around almost the entire world.
The long-established relationship relationship between Benny Lackner, drummer Matthieu Chazarenc and bassist Jerome Regard is marked by their telepathic-like understanding in their communication while playing, which has a mature proficiency about it. The three musicians met on a new level of relaxedness at their X-Jazz Festival 2016 performance.
“It wasn’t about proving anything or showing off how insanely fast we can play. Instead it was about giving each melody the space which it requires. That evening’s performance was when we found our definitive sound as a band.”
The songs for the new album crystalized soon after. “Rise to the Occasion”, with its field recordings, drum loops and improvisation, is a highlight of “Drake” and showcases the trio’s characteristic electro-acoustic style. Simultaneously, the song represents the principle of focusing whole heartedly on the underlying essence.
It is precisely this — working on a unique electro-acoustic sound in combination with a deep feeling for melodies and harmonies, which do not mold to common patterns and expectations— which sets this piano trio apart from all the other current Jazz Piano Trios.
There are no swing elements and sprawling improvisations with the focus on the soloist, but rather musical themes that are embellished with prudence and emotiveness, which additionally to stimulating electronic effects also carry a calm pulse that is used as the basis for intensive sound explorations.
The trio uses elements of the fusion sound from the seventies, but without the overbearing electronic sound one would expect from that era. There are no electronic guitars and the like, interfering with its sound, which is ultimately comprised of the keyboards and occasional electronic effects.
Trance like passages creep into “Rise to the Occasion” among other tracks, supported by the steady yet ever growing intensity of the drums, while chirping along above this base sound, intricately and delicately. Several of the songs are entirely composed this delicately, as the gentle piano sound dabs in the soaring composition “Decompression”, supported by the steady rhythm section, also heard in “It’s gonna Happen”. “Entwurzelt” lets the bassist play the lead with a distorted sound reminiscent of electric guitar and it is exactly these small nuances which enrich the overall endeavor and create an invigorating tension.
This is how music is created, the kind which pours warmly in the solar plexus and gives Jazz a completely modern tone. It is delicate and subtle, ginger and rigorous, and gives the tender space in which one’s own imagination is allowed to roam. In short, this is music for all occasions.”
Benny Lackner: Drake
A Deeper Sense of Trust
Text for the Press, English, Onesheet Version
Life on the road – Benny Lackner knows it all too well. Drake, the 6th album of his trio, is about his search for a home and a place of refuge. It sees the band discovering a deeper sense of trust and honing its recognizable electro acoustic style with field recordings, drum loops and intricate improvisations.
For many years, Lackner oscillated between the USA and Germany, feeling "at home in both places and out of place in both places." Today, he wouldn't trade Berlin for any other place in the world. Drake is testimony to this new found sense of belonging – both on a personal and musical level.
Benny Lackner: Drake
A Deeper Sense of Trust
Pressetext, Englisch, Kurzversion
Between two worlds: Lackner has found his home, a deeper sense of trust and the perfect electro acoustic trio sound.
Discography
2002 Migratory, Maroon, Head Fulla Brains Records
2004 Who the Sky Betrays, Maroon with Marc Ribot & Nate Wooly, Head Fulla Brains Records
2004 Not the Same, Benny Lackner Trio, Nagel Heyer Records
2006 Sign of the Times, Benny Lackner Trio, Nagel Heyer Records
2007 Pilgrim, Benny Lackner Trio, BHM
2008 Cachuma, Benny Lackner Trio, BHM
2008 Night for Day with Will Bernard, Mark Ferber and Andrew Emer, Brooklyn Jazz Underground Records
2015 Siskiyou, Benny Lackner Trio, Unit Records
2016 Ugly Beauty, Monkbeatz, Unit Records
2019 Drake, Benny Lackner Trio, Ozella
2020 Unkown Prophet, Trichome, Double Moon Records
2020 Two Trick Pony, HardyLackner (featuring Rainer Winch), X-Jazz Records
2021 Unlitmited Dreams, Joao Lencatsre's Communion, Clean Feed
2022 Last Decade, Benjamin Lackner Quartet, ECM
ABOUT SISKIYOU
ALL ABOUT JAZZ 2015: "Siskiyou is Lackner’s fifth trio outing, and his second with this particular line-up, after 2012’s Cachuma (BMH Productions). It is his best and most focused outing. The trio has gelled into a tight and beautifully synchronized unit, tinted with rock stylings and drum & bass beats. The leader’s compositions haves a distinctive melodic containment—notes don’t fly all over the place, but rather stay channeled within a relatively narrow range, making, with his trio mates, a relentless, alluring, almost machine-like rhythms. Lackner has perfected the mix of electric and acoustic. Using devices like the Musser Ampli-Celesta, Wurlitzer, Solina String Synth and Nord Lead alongside the piano, he crafts multi-toned soundscapes. Where Cachuma had more of a Bill Evans vibe, Siskiyou leans in the direction of Nik Bartsch’s Ronin, on a more inward, reflective, and overtly beautiful style in the telling of its tales." (Get full article here :http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=50828 )
JAZZ PODIUM 2015: "After listening to Siskiyou, one is left with a magical, trancelike feeling." (Get full article here: Jazz Podium 2015 )
CONCERTO MAGAZINE 2015: " In the legacy of Esbjorn Svenson: The balanced soundscape is a direkt result in the respect for one another. Their approach is intimate, impressionistic and flows back and fourth from deep streams of consciousness to firey bursts with electronic embellishments, while always keeping the acoustic piano in the main focus of the band. The way he deals with his modernistic, european approach and his relaxed, american way of handling things, makes you realize that Benny Lackner combines his american with his european influences seamlessly and remains true to his roots." (Get full article here : Concerto2-15 )
JAZZTHING 2015: "Benny Lackner, Jerome Regard and Matthieu Chazarenc manage to keep every song unique and interesting with poignant effects and driving beats, clear phrasing and atmospheric grooves. They have toured all over the world with their music and “Siskiyou” will give them more material to continue on their journey." (Get full article here: Jazzthing108 )
Leipziger Volkszeitung 2015: "The new Album Siskiyou sounds almost too perfect, as if it could fill the void left by the defunct Esbjörn Svensson Trio. The German-American pianist Benny Lackner can immerse himself in contemplative depths and then suddenly shake off those moments by jumping into heavy groove. He doesn’t imitate nor does he belabor his own ideas. He is sufficient unto himself, whether drawing from his own inventions or from David Bowie, and with bass player Jerôme Regardand percussionist Matthieu Chazarenche has the perfect partners. Their extensive excursions allow their mutual intuitive understanding to grow into an ever tightening and solid union. Lackner and his crew’s suggestive collaborations escalate into electronics and effects, but without getting into blather, and they culminate in a distinct full-fledged drive, so that these unfortunately mere thirty-five enthralling minutes could easily have continued much longer." Dr. Ulrich Steinmetzger (Jazzthing, Leipziger Volkszeitung, March 2015)
ABOUT Cachuma
“Benny Lackner, der dt- amerikanische Pianist, braucht mittlerweile überhaupt keine Vergleiche mehr mit den großen Namen wie Jarrett oder Mehldau zu scheuen. Sein großer Vorteil allerdings ist, dass Lackner schon seit Jahren seine eigene Pianosprache und seinen eigenen Kompositionsstil gefunden hat.. Somit kommt er auch keinem der oben Genannten in die Quere. Der Pianist hat[…] seinen Platz in der Oberliga der Jazz Klavier Trios gefunden…”. 5 Sterne Höchstwertung (hervorragend)– Concerto Feb 2012
“Lackner may be the first established pianist to come from the Mehldau school. With acontemporary approach, he helps give the piano trio a much-needed facelift.”-John Kelman, All About Jazz
“Where the BadPlus goes for the jugular on it’s recordings, the Lacknerites keep it understated, a rarity for any jazz album”. JazzTimes
Not the Same, featured funked up jazzy versions of both Hendrix and Nena. Their sophomore effort includes interpretations of Gershwin; Prince, as the deliciously funky title cut has Derek Nievergelt’s bass pumping it up; Björk, with her darkly isolative “Isobel” portrayed more organically than originally thought possible as Lackner switches between acoustic and electric; and a standard, “How About You”, injected with a huge shot of rhythmic gas by Nievergelt and drummer Robert Perkins (read full review…)
-Elliot Simon, All About Jazz
"Benny Lackner Trio Lackner mixes originals, Mingus and Monk tunes, and some eclectic covers. He also blends acoustic and electronic keyboards as well as anyone, allowing Derek Nievergelt (bass) and Robert Perkins (drums) to etch out some deep dancefloor grooves." Gehr, The Village Voice
Lackner, through carefully chosen accents on synthesizer, elevates to bold and daring musical moments.Even with complex patterns Perkins’ rhythms flow effortlessly and are carefully differentiated in their dynamics while never losing sight of the groove. Nievergelt’s bass lines comment upon the offerings of his partners while staying in constant communication with them. And Lackner has mastered the art of controlling the dosage of musical ecstasy, leaving himself time and space to develop and process his themes. The overall effect is one of tastefully jazzy collaboration, not oriented to soloskills but imparting a sense of the performers truly sharing the concert experience with the audience. A song like “If Six Was Nine” builds from its first reserved bass motifs to wild eruptions of temperamental outbursts, whereas a contrasting piece such as “Will It Matter” could hardly be any “cooler.” Ralf Dombrowski, Sueddeutsche Zeitung
"Lackner also uses Fender Rhodes and a variety of other keyboards to texturize his work. Lackner also shares a penchant for simple melodies that, while singable, are sometimes a little oddly askew also, something he no doubt learned from his time studying with Brad Mehldau." John Kelman, All About Jazz
ABOUT Sign of the Times
Sign of the Times proves itself a wonderfully realized work of art, every tune a highlight, and with it Lackner steps into the ranks of fully developed jazz artists. “Rambo Sex Party.” The title might suggest slash and burn carnal carnage, but the tune has a genuine tenderness, insistent yet gentle, as if our man Rambo has a softer side. Excellent! (read full review…) Dan McClenaghan , All About Jazz
The recorded sound of this album is brittle. Everything glares. Robert Perkins’ cymbals sound like glass shattering in an echo chamber. Sign of the Times is piano trio music not for the faint of heart. Indeed, Prince’s title track kicks and twitches and hammers and has more in common with punk culture than jazz as we have known it. “Dresden Blues” has a bent blues form and a nasty stuttering syncopated groove. This trio is multi-dimensional. Its raw creative energy and brute force is directed by Lackner’s musical sophistication and imposing technical facility Thomas Conrad, JAZZTIMES, Nov 2006
“Red Hook,” with its lightly funky groove, and “Sheep’s Dog,” with its more driving bottom-heavy rhythmic conceit, demonstrate a style that combines the pop sensibility of E.S.T., the quirky disposition of the Bad Plus (albeit less aggressively so) and the reflective personality of Mehldau into something that feels familiar in all those spheres and yet has a personal voice of its own. John Kelman, All About Jazz
“Where the BadPlus goes for the jugular on it’s recordings, the Lacknerites keep it understated, a rarity for any jazz album.”). All About Jazz
“Lackner may be the first established pianist to come from the Mehldau school. With a contemporary approach, he helps give the piano trio a much-needed face lift.”
John Kelman,AllAboutJazz.com
Sign of the Times proves itself a wonderfully realized work of art, every tune a highlight, they give the piano trio a much-needed facelift.”) Their sonic embellishments on the sound of the acoustic piano trio (slight electronic enhancements by Lackner and some drum programming by Perkins) give the overall sound a subtle yet modern, ambient feel.
-http://cdbaby.com/cd/bennylacknertrio
About Pilgrim
Lackner and company definitely fit into the Mehldau mold: a mix of subtlety and insistence, understatement and delicate beauty underlain by a firm melodic path. The sound is introspective and understated— no flash or pyrotechics—with lots of breathing room and first-rate musicianship, reminiscent (delving into the pop world) of Bob Dylan’s John Wesley Harding (Columbia, ’67) or Van Morrison’s Astral Weeks (Warner Brothers, ’68). A sound that caresses, seduces, and lasts. (read full review…) Dan McClenaghan
Presse Text
Deutsche Version:Der 1976 in Berlin geborene deutsch-amerikanische Pianist Benny Lackner lebte seit seinem 13. Lebensjahr in Kalifornien und New York und führte viele Jahre lang ein Leben auf zwei Kontinenten, bis er 2008 endgültig nach Berlin zog – das Leben auf Achse kennt er nur zu gut. Irgendwann aber wollte er einfach nur noch ankommen. Von dieser Sehnsucht nach einem Zuhause und sicheren Hafen handelt „Drake“, das aktuelle und insgesamt sechste Album seines Trios, welches er 2002 in New York gegründet hat und das seither zahlreiche Konzerte auf Bühnen beinahe aller Kontinente gespielt hat.
Diese langjährige auf Vertrauen basierende Beziehung zwischen Benny Lackner, Schlagzeuger Matthieu Chazarenc und Bassist Jerome Regard zeichnet sich durch ein schon fast telepathisch zu nennendes Zusammenspiel aus und auch durch eine gewachsene Gelassenheit. Bei einem gemeinsamen Auftritt im Rahmen des XJazz-Festival 2016 trafen sich die Musiker auf einem neuen Level der Entspanntheit. „Es ging nicht darum, uns zu beweisen oder zu zeigen wie schnell wir spielen können. Es ging nur noch um den Song und darum, den Melodien Raum zu geben. An dem Abend haben wir unseren Sound als Band endgültig gefunden.“
Schon bald kristallisierten sich die Songs für das nächste Studio-Album heraus. „Rise to the Occasion“ ist mit seinen Field Recordings, Drum-Loops und tief schürfenden Improvisationen ein Highlight von „Drake“ und steht stellvertretend für den charakteristischen elektroakustischen Stil der Formation. Gleichzeitig repräsentiert der Song das Prinzip, sich voll und ganz auf die Essenz zu konzentrieren. Und es ist genau dieses Arbeiten an einem ganz speziellen elektro-akustischen Klangbild in Kombination mit einem besonderen Gespür für Melodien und Harmonien, die nicht den gängigen Mustern und Erwartungen entsprechen, welches das Klaviertrio herausstechen lässt in der Jazz-Piano-Trio-Landschaft. Nicht Swing-Elemente und ausufernde Improvisationen mit Fokus auf den größtmöglichen Effekt begegnen einem hier, sondern einfache musikalische Themen, die mit Besonnenheit und Emotion ausgeschmückt werden, die neben reizsetzenden elektronischen Effekten auch einen ruhigen Puls mit sich tragen, der die Basis für intensive Klangmalerei ist.
„Dabei werden gelegentlich auch Elemente der Fusion-Bewegung der Siebziger herangezogen, mitunter eben wie einige Bands jener Tage ohne den überstark betonten elektronischen Ausdruck und in den Intensität weniger ausgeprägt. Vielmehr wird dann doch zurückgefahren, zumal ja auch keine satten E-Gitarren in das Klangbild eingreifen, das letztlich eben von den Keyboards und dem gelegentlichen Einsatz elektronischer Effekte gestaltet wird. Mitunter, wie auf “Rise To The Occasion“, schleichen sich Trance-artige Passagen ein, vom einförmig voranschreitendem Schlagzeug unterstützt, darüber zirpt es mitunter ganz dezent und filigran. Filigran, ja, solche Songs gibt es auch komplett so zubereitet, sanft tupfend ziehen sich Piano-Klänge durch das dahinschwebende “Decompression“, wobei dieses durch die Rhythm Section zart schleppend noch unterstützt wird, auch ist “It’s Gonna Happen“ ein gutes Beispiel dafür. “Entwurzelt“ lässt den Bassisten mit verzerrtem Sound agieren, man könnte meinen, eine E-Gitarre hätte sich nun eingemogelt. So sind es ständig diese kleinen Nuancen, die das Gesamtbild angenehm anreichern und für Spannung sorgen.
„So ist schließlich Musik entstanden, die warm strömt im Sonnengeflecht und dem Jazz eine ganz moderne Note gibt, zart und feinfühlig und behutsam agierend, das Kopf-Kino inspirierend zu individuellen Soundtracks, kurzum, Musik für alle Gelegenheiten.“
(Wolfgang Giese, www.musikansich.de)
Alben:
Not the Same (Nagel-Heyer)
Sign of the Times (Nagel-Heyer)
Pilgrim (Straydog / BHM)
Cachuma (BHM)
Siskiyou (Unit / P-Vine Japan)
Benny Lackner, der deutsch - amerikanische Pianist, braucht mittlerweile überhaupt keine Vergleiche mehr mit den großen Namen wie Jarrett oder Mehldau zu scheuen. Sein großer Vorteil allerdings ist, dass Lackner schon seit Jahren seine eigene Pianosprache und seinen eigenen Kompositionsstil gefunden hat.. Somit kommt er auch keinem der oben Genannten in die Quere.
Der Pianist hat [...] seinen Platz in der Oberliga der Jazz Klavier Trios gefunden...". 5 Sterne Höchstwertung (hervorragend)- Concerto Magazine
“Benny Lackner has a distinctive compositional voice that sounds lucid and fresh. He’s found a cool way to write for this trio.”-Brad Mehldau
„Das neue Album Siskiyou klingt fast so perfekt, als könnte es die Lücke, die der verstorbene Esbjörn Svensson mit seinem Trio hinterlassen hat, füllen.“ Leipziger Volkszeitung 2015
Pour certains, il s'agit du nouveau Keith Jarrett. Rencontre avec le pianiste germano-américain Benjamin Lackner à l’occasion de son prochain concert le dimanche 15 janvier à Flagey (Bruxelles) et son nouvel album paru sur le label ECM : "Last Decade". - Classic 21 Lounge sur Classic 21 - January 2023
